Тема
досвіду:
«Стимулювання емоційної чутливості
учнів молодшого шкільного віку у
процесі музичного виховання».
Зміст
Розділ l. Теоретичне осмислення
1. Актуальність
теми
2.
Теоретичне
осмислення проблеми
Розділ ll. Методичний файл
АКТУАЛЬНІСТЬ
Шлях людини в світ
прекрасного починається дуже рано. Дитина вже з перших років життя несвідомо
тягнеться до всього яскравого і привабливого, радіє, коли бачить блискучі
іграшки, яскраві квіти і предмети. Все це викликає в ньому відчуття задоволення,
зацікавленість. Вже з першого року життя діти чують пісню, казку, розглядають
малюнки, разом з дійсністю мистецтво стає джерелом їх радісних переживань.
Музика загострює емоційну
чутливість. Вона необхідна дитині. Дитинство також неможливо без музики, як
неможливо без гри і казки.
Музичні заняття
розважають дітей і сприяють їх активності, дають яскраві художні та музичні
враження, розвивають здатність більш глибоко сприймати красу музики.
Залучення до музики
важливо починати в ранньому віці і поступово вводити дитину в світ хвилюючих
радісних переживань. Музичне навчання та виховання починається в дитячому саду
і триває в школі. Воно здійснюється на музичних заняттях, а також під час
святкових ранків, розваг, самостійної музичної діяльності дітей і т.д. У
процесі занять діти знайомляться з різними музичними творами, отримують певні
знання, вміння і навички по слуханню музики, співу, музично-ритмічним рухам,
грі на музичних інструментах. У дітей виховується любов до музики, формуються
музичні здібності, оцінне ставлення до творів музичного мистецтва.
У процесі музичного
навчання на перший план має бути поставлено не стільки знання музики або знання
про неї, навіть не вміння володіти технікою її, скільки розвиток здатності
сприймати її, переживати породжувані нею емоції, щоб зробити їх звичкою і
необхідною потребою.
Проблема емоційної
чутливості - одна з найбільш складних через суб'єктивність цього процесу, і не
дивлячись на значну кількість матеріалів, які висвітлюють її, багато в чому ще
не вирішена.
Музика
- мистецтво слухових вражень. Вірніше, слухомоторних. Через
метрики-архитектонический метод розподілу значущості матеріалу вона лише
частково зближується із зоровими сприйняттями і враженнями. Значить,
спостереження музики перш за все веде до загострення слухових вражень, отже, до
збагачення нашого життєвого досвіду і нашого знання про світ через слух. Напруга
слухового уваги при сприйнятті (спостереженні музики), дає можливість
схоплювання (серед безупинного музичного
руху) зв'язку один з одним і взаємодії всіх обумовлюющих процес звучання елементів. Інакше кажучи,
виробляється насущна якість сприйняття, насущна саме при сучасній переоцінки
всього існуючого. Сприйняття
- в плані співвідносності і пов`язанності організуючих елементів музики.
Музика рухається. Єдиний
засіб не упустити цілого за мигами звучань і зрозуміти процес розгортання звуків
- це осягнути співвідношення кожного даного значущості моменту з попереднім і
наступним моментами.
Раціонально і
систематично організовані досвід і спостереження створили б активно, а не
пасивно сприймающих музику слухачів.
Це дуже важливо, тому що пасивно
сприймається музика гіпнотизує почуття, заворожує волю, активну же осягнення
її, навпаки, підсилює інтенсивність переживань і розкриває перед людиною
багатий світ слухових образів. Основним завданням музичних занять в початковій
школі є розширення уявлень дітей про життя через вплив яскравих і доступних
їхньому розумінню музичних творів, збагачення музичного досвіду, розвиток у
дітей інтересу до музики, накопичення ними музичних вражень від творів,
близьких їм за змістом, різноманітних за тематикою і жанрами.
Основне завдання,
пов'язана з усвідомленням музичних вражень, полягає в тому, щоб навчити дітей
помічати різницю музичних творів як по їх загальному характеру, так і за
деякими найбільш відмітною на слух виразних засобів.
Недостатність розкриття
деяких питань розвитку емоційної
чутливості дітей на уроках з мистецтва дозволило визначити тему
дослідження: «Стимулювання емоційної чутливості учнів молодшого шкільного віку у процесі музичного виховання».
Виходячи з цього були визначені наступні завдання:
-на основі досвіду психологів, педагогів-практиків,
проаналізувати наукову літературу і виявити основні компоненти музичного
сприйняття молодших школярів (теоретичне осмислення);
--сприйняття
перетворити в цілеспрямований і організований процес;
-творчі здібностям дітей приділяти значно більшу
увагу, ніж імітаційним здібностям;
-буде всебічно заохочуватися прояв художньої та
інтелектуальної активності, самостійності підходу до вирішення тих чи інших
завдань;
-учні відчуватимуть і міркувати про музику, що буде
допомагати учням засвоювати музичну мову, робити її більш зрозумілою і
усвідомленою;
-аналізуючи і оцінюючи музичні твори, діти будуть
прагнути розвивати власні сприйнятті уявлення
(практична робота з учнями).
ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГІЧНІ ПЕРЕДУМОВИ ВИВЧЕННЯ ПРОБЛЕМИ
РОЗВИТКУ ЕМОЦІЙНОЇ ЧУТЛИВОСТІ МОЛОДШИХ
ШКОЛЯРІВ
Психологічні особливості сприйняття дітей молодшого
шкільного віку.
Будь-яке сприйняття (того
чи іншого предмета, явища, факту) є складним процесом, в якому беруть участь
різні органи чуття, утворюються складні комплексні умовно-рефлекторні зв'язки.
Поняття «сприйняття» визначається в психології як відображення предметів і явищ
дійсності в сукупності їх окремих властивостей (величина, форма, колір і т.д.),
що діють в даний момент на органи чуття.
Відчуття - початковий
джерело наших знань, воно є відображенням окремих властивостей предметів і явищ
дійсності, що діють на наші аналізатори (1.с.31).
Як відчуття, сприйняття
виникає тільки при безпосередньому впливі об'єктів на аналізатори. Основна
відмінність полягає в тому, що відчуття відображає певні здібності або якості
предметів, тоді як сприйняття - предмети і явища в цілому. Сприйняття не можна
віднести до суми відчуттів, перехід від відчуттів до сприйняття - це перехід до
більш повного відбиття предметів і явищ дійсності (2. с. 7-11).
Сприйняття - не пасивне
процес відображення, а як відзначають психологи, своєрідна орієнтовно -
дослідницька дія. Так розглядаючи малюнок, очі роблять певні рухи, причому
траєкторія руху має досить складний характер. Аналогічно цьому під час
сприйняття музики відбувається орієнтування в потоці звуків. Одна з існуючих
особливостей цієї дії полягає в тому, що воно передбачає використання минулого
досвіду людини. Музично підготовлена людина відчує в мелодії набагато більше,
ніж дитина, яка не має музичного досвіду. Так точно досвідчене око художника
побачить в картині багато такого, що залишиться непоміченим для недосвідченого
ока. Ця залежність сприйняття від минулого досвіду називається апперцепції (від
латинського слова сприйняття).
Залежно від змісту
об'єктів, від того який аналізатор відіграє провідну роль, можна виділити різні
види сприйняття: зорове, слухове, дотикове і ін.
Сприйняття - це складний
внутрішній процес. Навіть сприйняття якого-небудь простого предмета (наприклад,
звуку дзвіночка або рояля) - надзвичайно складний процес. Він включає роботу
сенсорних (чутливих), рухових і мовних механізмів: чуттєве спостереження і
колишній досвід, інтерес людини і його розумову діяльність. Він повинен
побачити ціле як сукупність частин, виділити головні ознаки серед другорядних,
зіставити їх з тією категорією предметів і явищ, яка йому відома, відвернути ці
суттєві
ознаки від другорядних індивідуальних особливостей
саме цього предмета, тобто в приватному і особливому побачити загальне. Ось яка
складна розумова робота необхідна для того, щоб побачити звичайний м'яч, яблуко
або удар грому. Сказане вище дозволяє стверджувати, що дитина не народжується з
готовим умінням сприймати що-небудь, в тому числі і ті прості предмети, які
знаходяться постійно перед його очима. Незважаючи на те, що немовля може
відрізняти червоний колір від іншого з третього місяця, а голос близької людини
з п'ятого місяця, він ще повинен навчитися сприймати предмети, шум вітру,
людську мову.
Що потрібно знати
вчителю, який працює з дітьми початкових класів,
щоб правильно, вміло організувати роботу з розвитку сприйняття у дітей? В першу
чергу він повинен знати особливості цього психічного процесу. Зупинимося на
розкритті цього питання окремо.
ВІКОВІ ОСОБЛИВОСТІ СПРИЙНЯТТЯ МОЛОДШих школярів
Молодші школярі відзначаються гостротою і свіжістю сприйняття,
свого роду
«споглядальною допитливістю», що пояснюється віковими особливостями вищої
нервової діяльності, відносним переважанням першої сигнальної системи. Молодший
школяр з живою цікавістю сприймає навколишнє життя, яке щодня розкриває перед
ним щось нове. Однак це сприйняття відрізняється
своєрідними особливостями, що дозволяють говорити про його вікової
недостатності.
Найбільш характерна риса
сприйняття - це його мала диференційованість. Молодші школярі неточно і
помилково диференцюють подібні об'єкти: іноді не відрізняють і змішують подібні
по зображенню або вимовою літери і слова, зображення подібних придметів і самі подібні предмети (плутають букви
«ш» і «щ», слова «поставів»
і «підставив» та інші).
Це пов'язано із віковою слабкістю аналітичної функції при сприйнятті. Однак не
слід думати, що учні 1 і 2 класів взагалі не здатні до аналізу, до обчислення
ознак, деталей. Часом молодші школярі помічають такі деталі, які випадають від уваги дорослого.
Справа в іншому: дітям
властива слабкість поглибленого, організованого і цілеспрямованого аналізу при
сприйнятті. Часто вони виділяють випадкові деталі, на які не зверне увагу
дорослий, істотне ж і важливе при цьому не сприймається. Таким чином, має місце
саме загальне «схоплювання»
предмета, пов'язане з його впізнавання, і на цьому тлі цілком випадкове
сприйняття окремих і часто несуттєвих деталей і особливостей. Характерний
приклад: першокласникам показали барвисте зображення білок, прибрали зображення
і запропонували намалювати білку. Виявилося, що першокласники дуже багато чого
не помітили на зображенні, хоча розглядали її з великим інтересом. Вони
запитували чи є у білки вуса і брови, які у неї очі, якого кольору шерсть, які
вуха і т.д. (20с.134-156)
Сприйняття учнів спочатку
молодшого шкільного віку тісно пов'язане з діями, з практичною діяльністю
дитини. Сприймати предмет - значить щось робити з ним, взяти, пртрогать його.
Та й сприймається в основному те, що відповідаємо потребам молодшого школяра,
що включається безпосередньо в його життя, діяльність, на що спеціально вказує
вчитель. Сприйняття на даному рівні психічного розвитку ще не є в повній мірі
особливою діяльністю, що має свої специфічні пізнавальні цілі.
Для сприйняття учнів 1-2
класів характерна яскраво виражена емоційність. В першу чергу сприймаються ті
об'єкти або їх властивості, ознака, особливості, які викликають у дітей
безпосередню емоційну реакцію. «Емоційно нейтральне» сприйняття дітям цього
віку малодоступним. Звідси ще одна особливість сприйняття молодших школярів -
наочне, яскраве, живе сприймається краще, виразніше, емоційніше, ніж,
наприклад, символічні та графічні зображення.
У процесі навчання
відбувається перебудова сприйняття, воно піднімається на вищий ступінь розвитку. Перш за все в процесі
правильного, організованого навчання сприйняття молодшого школяра приймає
характер цілеспрямованої і керованої специфічної діяльності. Учитель організує сприйняття
молодшого школяра, ставить перед ним відповідні завдання, вчить його регулювати
процес сприйняття і контролювати його результати.
У процесі навчання сприйняття,
стаючи особливою цілеспрямованою діяльністю, ускладнюється і поглиблюється,
стає більш аналізуємим,
приймає характер організованого спостереження. У зв`язку з цим змінюється роль
слова в сприйнятті. В учнів 1-2 класів слово переважно виконує функцію
називання (словесне позначення після пізнавання об'етов), цим і завершується
аналіз, сприйняття.
У більш старших класів
слово - назва, є найбільш загальним позначенням об'єкта, що передбачає більш
глибокого аналізу.
При розвитку сприйняття у
дітей молодших класів учитель повинен виховувати вміння не просто дивитися, а й
розглядати, не просто слухати, а й прислухатися, спеціально організувати
діяльність учнів по сприйняттю тих чи інших об'єктів, вчити виявляти істотні
ознаки і властивості предметів і явищ, вказувати, на що слід звернути увагу,
привчати дітей планомірно і систематично аналізувати сприймаємі об'єкти.
Уміння
сприймати музику не є природженим, воно за словами відомого психолога А.
Леонтьєва - життєве придбання.
Сприйняття дитини розвивається,
формується в процесі музичної діяльності. «Особливо великі можливості до
розвитку музичного сприйняття у дітей дошкільного віку», - зазначає
С.М.Шоломовіч (2.с. 9) .Він вважає, що якщо не буде використано ці можливості,
це несе велику шкоду естетичному вихованню дитини. Він, продовжує свою думку,
говорить, що «потрібно пам'ятати, що сприйняття починає формуватися в ранньому
дитинстві, коли дитина вперше чує музику, яка викликає у нього емоційну реакцію
- радість, задоволення. Звичайно, ще не розуміє зміст музичного твору, не може
вслухатися в музику, щоб виділити в потоці звуків більш істотне, вловити
динаміку музичного образу. Сприйняття кожного нового твору збагачує музичний
досвід дитини, він стає уважніше, може прослухати весь твір, впізнати знайому
п'єсу при її повторенні. Діти раннього дошкільного віку реагують на контрасти в
музиці: помічають зміну частин твори, темпу, динаміки. Однак усвідомити виразне
значення регістра, темпу, динаміки їм ще не під силу.
У старшому дошкільному
віці сприйняття стає
більш диференційованим, діти вже здатні визначити характер музики, форму твору,
засоби виразності і встановлюють їх взаємозв'язок зі змістом. Вони знають найпростіші терміни
і поняття. (2.с.7-10).
Працюючи над питанням про
роль кожного виду мистецтва, вплив специфічних можливостей кожного виду
мистецтва, ще в 1930 році відомий психолог Л.С.Виготський прийшов до висновку
про неравнозначности інтересу дітей до різних видів мистецтв. Він пояснив її
тим, що «в кожен період дитячого розвитку творча уява працює особливим чином,
властивим саме даному ступені розвитку, на якій стоїть дитина. (3.72.).
Спираючись
на ідеї психологів педагог Б.П.Юсов прийшов до висновку про те, що теза «так
званих сензетивні періодах» розвитку психіки дитини як періодах підвищеної
сприйнятливості до певного роду зовнішніх впливів має пряме відношення і до
процесу художнього виховання.
«Аналіз дитячих інтересів показує, - пише Б.П.Юсов, - що кожному з періодів
розвитку свідомості дитини відповідає провідний на даному етапі вид художньої
діяльності, який припадає у зв'язку з особливостями структури особистості
дитини даного віку. Цей тип художньої діяльності - саме провідний, а не єдино
можливий, звичайно в цьому віці. У кожному періоді різні види художньої
діяльності співіснують, але один вид найбільш відображає тенденцію віку. Той
вид художньої діяльності, який найбільш близький дитині даного віку, можна
назвати актуальним. Про інші види художньої діяльності можна сказати, що вони
не досягли часу вікової актуальності чи, навпаки, вже переступили за її межі.
(3.с.73).
У 1-3 класах найбільш
плідним виглядає залучення дітей до музики з акцентом на творчу діяльність. До
кінця цього періоду починають дуже сильно сприяти формуванню художнього смаку
знання про музику. У 4-6 класах краще результати пов'язані з активним інтересом
до театру і образотворчого мистецтва. Всі три різновиди діяльності в
образотворчому мистецтві виглядають приблизно рівнозначними для формування
художнього смаку. В 7-10классах на роль опорних мистецтв претендує театр,
образотворче мистецтво, література. Причому для учнів цього віку найбільш
плідними виявилися такі різновиди художньої діяльності: в літературі - власна
творчість, в театрі - придбання знань про нього, а в образотворчому мистецтві -
значимість кожної з трьох різновидів художньої діяльності приблизно однакова.
(27.с.73-81)
Естетичне
виховання визначається як особлива здатність людини відчувати красу навколишніх
його предметів, здатність розрізняти прекрасне і потворне, трагічне і комічне,
піднесене і низьке.
Б. М. Теплов відзначав,
що для естетичного виховання важливо не стільки значення того чи іншого
сприйманого предмета, об'єкта, скільки його вид - приємний або неприємний,
тобто в естетичному вихованні переважає чуттєва сторона пізнання.
Насамперед зупинемось на умовах цілісного,
емоційного і глибокого сприйняття музики, без якого завдання естетичного
виховання буде не здійснено. Пушкін визначав натхнення як «расположение души к живейшему восприятию впечатлений».
Як незвично це визначення в порівнянні з побитим поданням про натхнення! Ось
альтернатива. За інерцією ще думають: натхнення - це прояв ірраціональних сил,
раптова, з глибини підсвідомості б'є енергія. Визначення натхнення великим
російським поетом, здається мені точним і глибоким. Якщо прийняти це
визначення, треба сказати, що повноцінне сприйняття представляє натхнення.
Дійсно, для повноцінного сприйняття музики потрібно розташування душі для
якнайшвидшого прийняття вражень від неї. І це справді дуже важливо. Та радість,
яку ми відчуваємо, слухаючи музику, коли серце відкрите для її слухання, подібне радості творчого натхнення.
Сприйняття так само як і роз'яснення музики, має бути натхненним.
Специфіка музичного
сприйняття, закономірності розвитку сприйняття учнями початкових класів.
Сприйняття музики є частковий вид сприйняття естетичного. І це особливо
важливо мати на увазі: сприймаючи музику, людина повинна відчувати її красу,
розрізняти піднесене, комічне, тобто не будь-яке
слухання музики вже є музично-естетичне. Можна
сказати, що музичне сприйняття - це здатність чути і емоційно переживати
музичний зміст (музичні образи), як художню
єдність, відображення дійсності, а не як механічну суму звуків.
Сприйняття музики - один
з видів слухового сприйняття, воно являє собою утворення у слухачів музичного
образу. Однією з найбільш істотних особливостей музичного образу вокальної, а
також програмної інструментальної музики є те, що він
предметно-багатокомпонентний, інакше кажучи, виразного значення він набуває
завдяки єдності музичних і поза
музичних
компонентів. До таких належить текст вокальної музики, програма або назва твору
інструментальної музики.
Сприйняття музики має
свої специфічні особливості, перша з них - емоційність. І.В.Нестьев в своїй
книзі «Вчіться слухати музику» писав: «Потрібно підкреслити, що музика багато в
чому відрізняється від інших мистецтв - її виразні засоби і образи не настільки
наочні, як образи живопису, театру, кіно. Мова точних понять їй чужий. Музика
оперує засобами чисто емоційного впливу, звертається переважно до почуттів і
настроїв людей ». (4.с.11). Людина, яка уважно слухає музичний твір, не
залишається байдужим, під враженням прослуханого у нього виникає певний
настрій, почуття. Як визначає відомий психолог Б.В.Теплов, музика - емоційне
пізнання. Цим підкреслюється не тільки емоційність, але і пізнавальна функція
музичного сприйняття, яка не вичерпується емоціями. Саме вони допомагають
слухачеві зрозуміти зміст твору, а також дійсність, відображену за допомогою
музичних засобів. Одночасно враження на думку і почуття органічне об'єднання
пізнавальних і емоційних моментів є характерною особливістю сприйняття музики.
Рівень сприйняття
визначається співвідношенням способу слухача і задуму автора. Коли людина, яка
слухає музичну п'єсу, може почути трохи, «він сприймає лише незначну частину
вираженого сенсу музики». (3.с.78). Якщо слухач емоційно реагує на музичний
твір, але не помічає змін в мелодії, ритмі, темпі, динаміці, то його сприйняття
поверхневе. Щоб воно було повноцінним, треба сприймати звукову тканину твору.
«Здатність сприймати музику, - зазначає Н.Ветлугіна, - проявляється в емоційній
чутливості на неї, у визначенні характеру, окремих виразних засобів, форми
музичного твору». (5.с.187).
Однак навіть найдетальніша відмінність засобів
музичної виразності не є музичним сприйняттям. Про нього можна говорити тільки
тоді, коли дитина вловлює в звукових сполученнях, різних за висотою, ритму,
динаміки і тембру, їх виразне значення: музичний
твір сприймається не тільки як синтез
організованого за часом звучання, а перш за все як звукове відображення
художнього образу.
На відміну від інших
видів мистецтв (графіка, живопис, скульптура, архітектура) музика має миттєвий
характер, вона, подібна мистецтву слова, розвивається в часі.
Музичному сприйняттю
притаманна ще одна особливість: безперервний розвиток музичних образів, вимагає
від слухача активної уваги - він повинен безперервно стежити за динамікою цього
розвитку. Досвід показує, що іноді слухач сприймає не структуру музичного
твору, а концентрує свою увагу на сюжеті, що виникає у нього в поданні під
враженням окремих образів і асоціацій (наприклад, під впливом назви твору). В
такому випадку активність ще не є показником того, що людина навчилася слухати
музику.
Уміння сприймати музику
лежить в основі розвитку музичних здібностей. Якщо дитина не розрізняє висоту,
тембр, ритм, гармонію, лад і т.д., не може бути й мови про музичність, яка, за
словами Б.Теплова, передбачає досить тонке диференційоване сприйняття. Не всі
діти можуть стати композиторами або музикантами-виконавцями, але кожен повинен
навчитися слухати музику. Повноцінне сприйняття є необхідною передумовою
виховання у дітей любові та інтересу до музики, формування у них музичного
смаку. Воно збагачує їх музичні враження, музичний досвід. Потрібно сказати,
діти здатні сприймати такі твори, які вони не можуть їх ні заспівати, ні
зіграти на інструменті, ні передати рухами.
Напевно початкові
відомості про особливості музики і її виразні засоби набагато підсилюють
естетичну насолоду, піднімають емоційну чутливість дітей. Саме тому розвиток
музичного сприйняття - цілісного і диференційованого, що спирається на
виділення найбільш яскравих засобів музичної виразності, - є вагомим внеском в
музичне виховання дитини, в її духовне зростання.
Щоб розвивати здатність
сприйняття, потрібно знати закономірності і етапи розвитку цієї здатності.
Н.Гродзенская в статті
«Деякі теоретичні основи розвитку музики» виділяє наступні закономірності
сприйняття, на які потрібно спиратися, розвиваючи у дітей уміння слухати музику.
1. Перш за все треба вчити дітей слухати уважно. Для
того, щоб спостереження протікали активно, потрібно його організувати, керувати
ним.
2. Сприйняття має бути цілеспрямованим. Якщо
спостерігач просто дивиться або слухає, він бачить або чує мало. І, навпаки,
якщо він знає, що йому потрібно побачити чи почути, результат буде краще.
3. Діти краще спостерігають і сприймають явища, якщо у
них є емоційне ставлення до нього.
4. Важливою умовою ефективності навчання є доступність
матеріалу, що вивчається і міцність засвоєння його. Музика тільки в тому
випадку допомагає формуванню смаку, розширенню кругозору, розвитку сприйняття,
якщо вона добре засвоєна. (6.с.39-41).
До організованого
спостереження музичних занять доведеться йти за допомогою «слухання музики» і
усвідомлення сприйнятого. Слухання не в вузькому сенсі «прослуховування»
виконуваного в класі, а планомірного сприйняття самої музики і відомостей про
музику - все, що можна почерпнути в театрах, концертах, лекціях, екскурсіях і
навіть серед вуличних вражень. (Наприклад, враження від свята за участю музики
або просто військовим маршем, піснями солдатів і навіть вуличним концертом, -
все це може стати предметом повідомлення у школі і оцінки). До сфери же досвіду
доведеться йти через порушення самодіяльності мало-помалу, в міру того, як
будуть накопичуватися спостереження і буде рости інтерес до продукції музики і
пов'язаного з нею прийомів творчості або виконання.
«Я підкреслюю слово
творчість, - каже Б. Асафьев, - тому що вважаю, що «композиторство» не повинно обмежуватися спеціалізацією і
замкнутим колом людей, особливо обдарованих. Це найлютіша помилка старої педагогіки.
Хіба співак, який веде підголосок в народному хорі і викликає схвалення
слухачів спритним «вивертом» голоси або винайденим ним тут же новим варіантом
підголоски, - не "інстинктивний» композитор? (7.с.68).
Основне завдання розбору
музичного твору в зв'язку з хоровим співом і слуханням - навчити розуміти
виразний сенс певних музичних засобів, дати перші враження про особливості
музичної мови, як вираженні почуттів.
Виразні засоби музичного
твору повинні розглядатися не ізольовано, а в їх взаємозв'язках - спочатку
небагатьох, основних, а потім, більш складних і різносторонніх. Т.ч., вивчення
музичного твору передбачає його цілісне, емоційне сприйняття, розкриття єдності
змісту і виразних засобів, які особливо яскраво характеризують образ.
«Прослуховування творів
народжує в нас складний сплав об'єктивного змісту музики і суб'єктивного її
сприйняття, - робить висновок Д.Кабалевський. - Однак це зовсім не означає, що
кожен чує в музиці те, що він хоче ... Суб'єктивне, своє завжди вписується в
рамки, визначені композитором. В тому і полягає величезна сила музики, що вона
здатна захопити охопити єдиним почуттям будь-яку кількість людей, залишаючи при
цьому для кожного свободу свого особистого, суб'єктивного сприйняття». (8.с.88).
У цікавій роботі
Е.В.Назайкінського
«Про психологію музичного сприйняття» зазначається, наприклад, зв'язок рівня і
глибини асоціативного мислення з життєвим досвідом індивідуума, з такими видами
відчуттів
як сенсорні (бачення, слухання, дотик) і кінетичні
(моторно-рухові)
Саме через взаємодію цих
відчуттів на думку автора, відбувається психологічний зв'язок між слухачем і
виконуваним твором.
У практиці
загально-музичного виховання асоціативний метод художнього мислення яскраво
застосовувався Яворським, а пізніше і педагогом Н. Л. Гродзенской. Наприклад,
на її заняттях нерідко фігурували літературні образи, наводилися приклади
окремих творів образотворчого мистецтва, що стимулювало музичне уяву дітей.
Головним же Надія Львівна вважала асоціації музичні, що визначаються за
подібністю і розбіжності, в чому розділяючи позиції Яворського.
Сприйняття музики тісно
пов'язано із завданням формування музично-естетичного смаку. Він може бути обмеженим і широким, одночасно
хорошим і поганим, тобто людині можуть подобатися справді художні твори, але їх
кількість може бути великою і малою.
Гарний музичний смак означає, що його володар здатний
відчувати естетичну радість, насолоду від справді прекрасних творів. Інші твори
можуть викликати неприязнь або сприйматися, не залишаючи скільки-небудь
значимого сліду в душі слухача.
Все вищесказане
підтверджує важливість положення про необхідність вчити сприймати музику. Перш
за все потрібно «спілкуватися» з нею, слухати. А для того, щоб слухання ставало
тим, щоб слухати, потрібні якісь додаткові моменти. Одним з найважливіших є
музичний аналіз. В умовах загольноосвітньої школи - це особливий аналіз, аналіз
розбору, аналіз-бесіда з учнями з приводу почутого. Аналіз, який має місце на шкільному уроці, можна назвати
художньо-педагогічним. Грунтуючись на мистецтвознавчому аналізі, проведеному
музичним керівником попередньо для себе, він відбирає для себе те, що необхідно
і що може зрозуміти дітьми, що складе навчально-виховний процес. Цей аналіз
допомагає вчителю музичного
мистецтва зробити методику (кожний конкретний твір) засобом
естетичного впливу на дітей; він забезпечує засвоєння дітьми змісту твору
(тобто здійснює і виховання, і позицію функції музичного мистецтва в їх
єдності). Музичний керівник повинен зробити музичний твір доступним дітям і
через усвідомлення ними музично-виразних засобів поглибити емоційно-естетичну
реакцію. Музично-педагогічний аналіз проводиться з урахуванням вікових
особливостей і можливостей дітей, з урахуванням рівня їх музичного розвитку.
Оскільки сприйняття
музики не є природженим, музичний керівник повинен знати основні умови, то що
сприяє формуванню його.
Для зручності їх доцільно
виділити в дві групи:
внутрішні умови, що визначаються музичними здібностями
дитини, досягнутим рівнем сприйняття, ставленням до занять, а також
індивідуальними здібностями;
зовнішні умови (щодо дитини), що визначаються якістю
музичного виховання і навчання.
На
практиці важливо розрізняти вплив зовнішніх і внутрішніх умов. Однак в методиці
їх доцільно розрізняти хоча б по тому, що вчитель музичного мистецтва може
безпосередньо впливати на внутрішні умови лише через зовнішні умови.
Оскільки сприйняття (як і
будь-якої психологічний процес) формується і розвивається на основі практичної
діяльності, то необхідною умовою повноцінного сприйняття музики є залучення
дитини до певної діяльності - слухання музики, співу, музично-рухових рухів,
гри на музичних інструментах.
Велике значення має
репертуар і його виконання. Музика повинна бути високохудожньої, доступною
дітям, музичний образ - близьким, зрозумілим (це стосується як музичних, так і позамузичних компонентів образу).
Важко переоцінити роль
виконання музичного твору в формуванні вміння сприймати музику. Точне
відображення музичного образу - необхідна передумова співвідносності
суб'єктивного образу, що виникає у дитини, образу, який створив композитор.
Напевно кращі образи класичної музики при поганому виконанні втрачають свою
художню цінність. Це негативно впливає на естетичне виховання дітей.
Сприйняття як процес
формується в умовах спеціального навчання. При цьому велике значення має
використання методів і прийомів навчання, вони повинні грунтуватися на
принципах дидактики (систематичність, доступність викладу, облік індивідуальних
особливостей та ін.). Безумовно, специфіка предмета навчання обумовлюється
своєрідне вплив цих принципів.
Важливою проблемою
методики музичного виховання є співвідношення музики, слова і наочності.
Іноді в методичній
літературі можна зустріти твердження, ніби слово взагалі зайве, оскільки музика
починається там, де закінчується слово, нібито передати музику словами
неможливо. Відображення дійсності в музиці, зрозуміло має свою специфіку. Але з
цього зовсім не випливає, що необхідно зовсім відмовитися від слова, тим
більше, що позамузичні компоненти грають істотну роль в сприйнятті саме
музичних компонентів образу.
Одночасно з цим треба
рішуче відмовитися від надзвичайно деталізованих пояснень музичного керівника,
які одночасно пов'язують музику з певним сюжетом, підкоряються сюжету, тим
самим зменшуючи її роль. У методичній літературі наведено
безліч прикладів, які показують шкідливість таких
пояснень. (11.с.110). Прямолінійне тлумачення призводить до грубого спрощення,
вульгарному розумінню музики.
Потрібно мати на увазі,
що багато дітей навіть без деталізованих словесних пояснень, сприймають
більшість немузикальних компонентів художнього образу. При повторному слуханні
вони часто розвивають сюжет, вводять нові деталі, але динаміку музичного образу
передають ще в більш спрощеною формою. Наприклад, дошкільнята часто не
помічають контрастної зміни звучання, якщо ця зміна не узгоджується з придуманим
сюжетом. Тому говорити
з дітьми про музичному творі необхідно так, щоб
пояснення не порушувало враження від музики, нав'язуючи готовий образ, а
спонукало б прислухатися до музику, допомагало б відчути настрій, передане в
ній.
Те ж саме треба сказати і
про наочності. У ранньому віці вона допомагає дітям краще уявити художній образ
і порівняти його з музичним. Поступово роль наочності зменшується.
Як відомо, основою
процесу сприйняття музики є відмінність виразних засобів. Для цього необхідні
певні знання про музику, її мовою, засобах музичної виразності. Музичний
керівник повинен дати дітям уявлення про регістри, темпи, динаміку, двох і
тричастинній форми творів, про жанри музики, передбачені програмою.
У педагогічній літературі
часто підкреслюється, що музичне виховання благотворно впливає на загальний
розвиток дитини. Однак не згадується про те, що духовне становлення
особистості, формування пізнавальної, емоційної і вольової сфер є суттєвою
передумовою формування музичного розвитку. Таким чином, для того, щоб навчити
дитину сприймати музику, необхідно перш за все дбати про його повноцінний
духовний розвиток.
Таким чином, провівши
теоретичний аналіз проблеми розвитку музичного сприйняття молодших школярів,
можна зробити висновки:
сприйняття - це не пасивний процес відображення дійсності,
а орієнтовно-дослідницька дія;
стимулювання емоційної чуйності є однією із складових
частин музичного виховання підростаючого покоління;
молодші школярі відрізняються:
а) гостротою і свіжістю сприйняття,
б) малою диференціюванністю сприйняття,
в) слабкістю аналітичної функції при сприйнятті,
г) сприйняття дітей тісно пов'язане з діями, з
практичною діяльністю дитини,
д) яскраво вираженою емоційністю сприйняття;
специфічні особливості музичного сприйняття полягають
в наступному:
а) в емоційності впливу
на слухача,
б) в
безперервному розвитку музичних образів,
в) в одночасному враженні
на думки і почуття.
Вивчаючи наукову
психолого-педагогічну літературу, можна зробити наступні висновки:
1. Учитель, щоб стимулювати емоційну чутливість дітей
на уроках мистецтва, повинен бути достатньо підготовлений в трьох областях:
музично-теоретичної, психофізіологічної,
методико-педагогічної.
2. З першого уроку треба починати дітей вчити уважно
слухати музику, розвивати навички сприйняття музики.
3. На основі отриманих дітьми музичних вражень у
процесі накопичення музичного досвіду необхідно систематично розвивати їх
музичні здібності, емоційну чутливість
на
музику, музичний слух, творче ставлення до музики і т.д.
Комментариев нет:
Отправить комментарий